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Categoria: Eventos

  • Giramundo é destaque na próxima edição do Meu Vizinho Pardini

    Giramundo é destaque na próxima edição do Meu Vizinho Pardini

    O projeto Meu Vizinho Pardini abrirá sua programação 2017 no próximo dia 13 de maio, sábado, das 9h às 13h, com uma manhã de arte e entretenimento para todas as idades na Lagoa Seca, no Belvedere, em homenagem ao Dia das Mães. Na programação, o espetáculo “Mini Teatro Ecológico”, do Grupo Giramundo; show de malabares, com a Trupe Gaia; Gilvan de Oliveira, no show de lançamento de seu songbook; e Chico Amaral.

    O Meu Vizinho Pardini é uma realização do Ministério da Cultura e Hermes Pardini, via Lei Federal de Incentivo à Cultura e gestão da Árvore Gestão de Relacionamento. O evento do Belvedere conta com a parceria  do Jornal do Belvedere e apoio da Associação dos Amigos do Bairro Belvedere. Informações no site www.meuvizinhopardini.com.br

    O evento terá sua estrutura montada no trecho da rua Juvenal de Melo Senra, que estará fechado para carros. Para valorizar a produção cultural local, artistas plásticos residentes na região do Belvedere foram convidados para expor seus trabalhos ao público no Espaço das Artes. A estrutura contará, ainda, com opções gastronômicas comercializadas nos charmosos food bikes.

    Além das apresentações artísticas, o público terá acesso a ações voltadas para a qualidade de vida no Espaço Bem-estar, que oferecerá massagem de pés e mãos; massagem relaxante nas costas; e opções de revitalização facial, com tratamentos de assepsia, esfoliação facial e máscara revitalizante. Todos os serviços serão gratuitos, por ordem de chegada.

    Sobre o Grupo Giramundo e o espetáculo “Mini Teatro Ecológico”

    Fulano e seu amigo Tatu passeiam tranquilo pela natureza, quando descobrem que uma figura sombria – O Homem Mau – está destruindo o ambiente e arruinando a harmonia em que vivem os bichos. Então, eles planejam uma lição para o bandido. Para isso, contarão com a ajuda do Saci Pererê. Nesse universo que se contextualiza o “Mini Teatro Ecológico”, sucesso do Grupo Giramundo.

    Criado em 1971, o Giramundo se notabilizou pela permanente postura de pesquisa, pela criatividade e apuro técnico de suas montagens e pela constante relação com a cultura brasileira, contribuindo para a formação de centenas de profissionais e grupos e para o avanço de pesquisas na área do teatro de bonecos.

    Em sua trajetória, o Giramundo sofreu influência das Artes Plásticas e, mais recentemente, da metodologia de projeto do Design. Seu planejamento estratégico prevê a produção para cinema, TV e internet, o desenvolvimento de um teatro digital que misture técnicas tradicionais e novas tecnologias e o intercâmbio com o vídeo, animação e dança na criação de sua linguagem teatral.

    PROGRAMAÇÃO COMPLETA 

    9h – Grupo Giramundo com o espetáculo “Mini Teatro Ecológico”
    10h30 – Intervenção com a Trupo Gaia
    11h – Show de Gilvan de Oliveira
    12h – Show de Chico Amaral

     

    SERVIÇO:

    MEU VIZINHO PARDINI 2017 – EDIÇÃO BELVEDERE
    Dias 13 de maio – Sábado, das 9h às 13h
    Local: Lagoa Seca – Belvedere
    ACESSO GRATUITO

  • Roberta Sá no Sesc Palladium

    Roberta Sá no Sesc Palladium

    No dia 26 de maio, a partir das 21h, a cantora Roberta Sá se apresenta em Belo Horizonte, no Sesc Palladium. Com seu show “Delírio no Circo” que reúne canções que fazem parte da trajetória de Roberta e composições de seu último CD, agora adaptadas para o palco. O show, que tem em seu repertório 20 músicas de diferentes origens, é uma miscelânea que faz parte da construção de Roberta Sá como interprete. “O CD é uma curadoria de tudo que eu ouvi e gostei entre um projeto e outro. Meu repertório é muito montado a partir dos encontros que acontecem na minha vida, e agora, estou muito feliz de poder lançar e apresentar este trabalho para o público”, conta Roberta.

    SOBRE ROBERTA SÁ: 

    No final de 2011, Roberta ultrapassou a marca de 200 mil discos vendidos, com dois CDs e um DVD de Ouro, e continuou a se apresentar por vários estados brasileiros e em Portugal. “Segunda Pele”, de 2012, foi seu quinto disco. Também em 2012, Roberta ganhou o prêmio de Melhor Cantora de MPB no Prêmio da Música Brasileira. Em 2014, Roberta participou do projeto Nivea Viva Samba, com o qual excursionou pelas principais capitais brasileiras ao lado de Diogo Nogueira, Martinho da Vila e Alcione, em uma verdadeira exaltação ao estilo.

    Em 2015, Roberta Sá lança “Delírio”, um disco que marca sua volta ao estúdio depois de três anos, com participações de Chico Buarque, Martinho da Vila, António Zambujo e Xande de Pilares. Entre as canções do repertório, estão inéditas de Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso, Rodrigo Maranhão e Cézar Mendes. A produção é de Rodrigo Campello, parceiro de longa data.

    SERVIÇO: 

    Roberta Sá – Delírio no Circo
    Local: Sesc Palladium
    Dia: 26 de maio
    Horário: 21H
    Ingressos: Plateia I – R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia) R$ 24 (comerciário).
    Disponíveis em: bit.ly/RobertaSáPalladium

  • DE GRAÇA, NA PRAÇA – Laura Catarina + Mauricio Tizumba + Bloco Tambor Mineiro + Bloco Saúde

     Foto: Jennifer Souza

    Primeiro show do projeto Tambor na Praça em 2017 traz Laura Catarina, Mauricio Tizumba, Tambor Mineiro e Bloco Saúde

    No próximo dia 07 de maio, domingo, às 16h, a Praça Floriano Peixoto receberá o primeiro show do ano do projeto Tambor na Praça. De agora até o final de 2017, Mauricio Tizumba e os grupos percussivosBloco Saúde e Tambor Mineiro promoverão shows gratuitos em duas praças de Belo Horizonte – Praça da Saúde, no bairro Grajaú, e Praça Floriano Peixoto, no Santa Efigênia – e na Praça Milton Campos, no centro de Betim, sempre ao lado de artistas mineiros convidados. O primeiro show do ano contará com Laura Catarina.

    Laura Catarina, cantora e compositora belorizontina, trabalha com música desde criança e realiza apresentações autorais desde 2014. Destacando-se pela sensibilidade vocal, pela forte personalidade, transita entre universos distintos. Já gravou com o rapper Hot Appocalypse, com Kdu dos Anjos, Luiz Gabriel Lopes e com seu pai Vander Lee. Participou de shows com a banda Iconili e foi vocalista da banda Dom Pepo.

    Tambor na Praça integra o Circuito Instituto Unimed-BH, ciclo de atividades nas praças adotadas pela Unimed-BH e Praça Milton Campos, em Betim, por meio do seu Instituto.

    Serviço:
    Tambor na Praça
    07.05 / 16h / Praça Floriano Peixoto, Santa Efigênia [BH]
    Laura Catarina + Mauricio Tizumba + Bloco Tambor Mineiro + Bloco Saúde

    Show gratuito

  • Festival Internacional de Acordeon – FIA

    Foto: Íris Zanetti

    Programação vai trazer importantes nomes do instrumento do nosso estado, do país e do exterior, além de apresentações inéditas

    O Festival Internacional de Acordeon – FIA tem se tornado uma atração tradicional no calendário cultural da cidade, e completando a sua 4º edição, realizará durante os dias 10, 11, 12, 13 e 14 de maio, no Sesc Palladium, mais uma programação com consagrados acordeonistas do Brasil, Argentina e Itália. O Festival vai apresentar os mais diversos gêneros e revelar a versatilidade do instrumento, que permite melodias suaves até harmonias vibrantes e em diferentes timbres.

    Entre os convidados estão atrações locais, nossos anfitriões, que têm divulgado o instrumento em nosso estado e no país, como os mineiros Lucas Viotti e Lucas Telles, Toninho 8 Baixos, Sanfonada Mineira, Orquestra Ouro Preto e Projeto Brasil. A programação, que contará com apresentações no Teatro de Bolso e no Grande Teatro do Sesc Palladium, além de performance gratuita no Foyer Rio de Janeiro. Para esta 4ª edição do FIA, três acordeonistas locais: Marx Marreiro, Léo Magalhães e Julian Tarragô criaram a “ Sanfonada Mineira” e farão show inédito, o grupo argentino de tango fusion “La Cachiporra” virá pela primeira vez ao Brasil, o virtuose do acordeon nordestino Beto Hortis se apresentará com seu quarteto e também o italiano Vince Abbracciante trará seu último trabalho gravado no CD Sincretico com um trio italiano e quarteto de cordas mineiro.

    O encerramento, no dia 14, será dentro da Série Domingos Clássicos, projeto realizado pelo Sesc  Palladium em parceria com a Orquestra Ouro Preto, que nesta edição convidará o Projeto Brasil, formado por Célio Balona – acordeon, Clóvis Aguiar– piano e Milton Ramos – contrabaixo. Com regência do maestro Rodrigo Toffolo, será apresentado um repertório com composições de Cartola, Gonzaguinha, Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque e Dominguinhos, arranjadas especialmente para a orquestra de cordas.

    PROGRAMAÇÃO

    Dia 10 de maio – 19h30
    Teatro de Bolso do Sesc Palladium

    Quarta Instrumental apresenta: Duo Lucas Viotti e Lucas Telles (Minas Gerais)

    Parceiros de longa data, Lucas Viotti e Lucas Telles celebram o encontro do acordeon com o violão. A dupla toca há 5 anos e durante esse período consolidou um trabalho ambientado na música instrumental brasileira, com raízes no choro, forró, baião, frevo, entre outros ritmos. O repertório passeia por compositores como Dominguinhos, Pixinguinha, Sivuca e Tom Jobim, além de composições autorais. Lucas Viotti é integrante do grupo Baião Caçula e está em fase de pré-produção de seu primeiro CD solo, que terá direção musical e arranjos de Lucas Telles, músico integrante do grupo Toca de Tatu, vencedor do 13º Prêmio BDMG Instrumental e que acompanha e compõe para os principais nomes da música em Minas Gerais.

      

    Dia 11 de maio – 12h30 às 13h30
    Foyer Rio de Janeiro – Sesc Palladium

    Esquenta Festival Internacional de Acordeon: Toninho 8 Baixos (Minas Gerais)

    Antonio Fortunato, restaurador e afinador de sanfonas e acordeons muito respeitado no país, é popularmente conhecido como Toninho dos 8 Baixos. Natural de Caratinga, Toninho começou sua vida musical ainda criança e aos sete anos já promovia shows de forró na região onde morava. Hoje, aos 69 anos além da sanfona de 8 baixos, toca também acordeon.

      

    Dia 12 de maio – 20h30
    Grande Teatro do Sesc Palladium 

    Sanfonada mineira (Minas Gerais)

    “Minas são muitas”. Esta célebre frase de Guimarães Rosa ilustra o quanto Minas Gerais é diversificada. Na música não é diferente, Minas é um mar de ideias, coloridos, vocabulários, sotaques e sons e a sanfona tem um papel muito importante neste universo. Com o objetivo de levar o público aos anos dourados da sanfona, a Sanfonada Mineira reúne acordeonistas em uma viagem pelos diversos estilos musicais brasileiros. Com um repertório que passeia entre o forró, o choro, a valsa, o chamamé e as canções populares brasileiras. A Sanfonada Mineira é composta pelos acordeonistas Marx Marreiro, Léo Magalhães e Julian Tarragô, que serão acompanhados pelos músicos Bruno Vellozo (baixo), Ramon Braga (bateria) e Samy Erick (guitarra e violão).

    – Marx Marreiro

    Iniciou seus estudos no acordeon em 2002 em aulas particulares com o ex-regente da Banda da Polícia Militar de Minas Gerais e Maestro Maurício Oliveira Mory. Em 2009 ingressou no curso de música do Centro de Formação Artística do Palácio das Artes (CEFAR). Em 2015 teve sua pesquisa sobre o acordeon aprovada e apresentada pessoalmente no Congresso de Música de San Juan -Argentina. Em 2016 se formou no curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG.

    – Léo Magalhães

    Nasceu em Belo Horizonte e vem de uma família de músicos. Seu pai era um exímio acordeonista e acabou influenciando de forma direta a formação de seu filho. Leo estudou por 10 anos, iniciando-se aos 6, com o renomado maestro e acordeonista italiano Evandro Pinot, de quem extraiu um enorme conhecimento para estilos como o choro, a valsa, o samba e o baião. Hoje em dia é um dos mais requisitados acordeonistas para atuação em várias bandas no cenário mineiro.

    – Julian Tarragô

    Nascido em Porto Alegre é pianista, acordeonista, arranjador e compositor. Filho da artista plástica gaúcha Clarice Tarragô Rosa e do também músico instrumentista argentino Lúcio Yanel (mestre de Yamandu Costa). Formado na Universidade de Música Popular Bituca, na cena instrumental integra o grupo de música contemporânea “O couro acorda o Vento”.  Já dividiu palcos, gravações com Beto Lopes, André Limão, Jorge Continentino, Ivan Corrêa, Lucio Yanel, Saulo Laranjeira, Júlio Ramirez, Rogério Delayon, Newton Bastos, Michele Andreazzi, Marina Gomes, Aloízio Horta, Túlio Araujo,Lucas Telles, entre outros.

     

    La Cachiporra – Tango Fusion (Argentina)

    O La Cachiporra é integrado por músicos com longa trajetória na música popular rio-platense. Formado por Bucky Arcella (baixo elétrico), Oscar Cammarota (piano), Fernando Taborda (bandoneon) e o músico convidado Nacho Piana (bateria), o grupo interpreta diversos ritmos como tango, milonga e candombe, além de composições autorais, desenvolvendo fusões rítmicas, harmônicas e muita improvisação.

    – Fernando ‘Quena’ Taborda

    Fernando ‘Quena’ é bandoneonista, arranjador e compositor. Fez parte de várias formações de grupos de tango e acompanhou diversos artistas, como Rodolfo Mederos, Alberto Cortéz e Gilberto Santa Rosa. Participou de festivais internacionais na Argentina, Cuba, Brasil, Itália, Espanha e Inglaterra. Integrou a Companhia Tangokinesis, de Ana Maria Stekelman, na Ópera Tango e Tango Vals Tango, em Berlim e Catânia. O músico leciona nas escolas E.M.B.A. e S.A.D.E.M., na Argentina.

    – ‘Bucky’ Arcella

    Baixista, arranjador e compositor, Bucky possui grande experiência na música popular argentina. Acompanhou cantores e instrumentistas nacionais e estrangeiros de diferentes estilos como tango, jazz, bossa, fusion e afro-cubano em turnês na Argentina e no exterior. Compositor de trilhas sonoras para filmes, documentários e publicidade, lançou CDs solo autorais. É baixista titular da Sinfônica Municipal de Morón e desde 1989 é dono da cadeira de baixo elétrico na escola da S.A.D.E.M – União Argentina de Músicos. Atualmente, integra o Trio de Buenos Aires e acompanha artistas e bandas como Rodolfo Mederos Quinteto, Dino Saluzzi, Guillermo Fernández, María Estela Monti, Horacio Larumbe, entre outros.

    – Oscar Cammarota

    Desde criança, paralelo aos estudos de música clássica, o pianista já se interessava pela música popular e na fusão dos gêneros. Ao lado do músico Emilio Kauderer, integra o Elektricdreams, primeiro grupo argentino a usar computador ao vivo, apresentando-se junto a músicos como Hugo Pierre, José Luis Colzani e Claudio Gabis. Acompanhou importantes nomes, entre eles Valeria Lynch, Chico Novarro, Daniel Mazzitelli e Enrique Pinti, com o qual trabalhou nas comédias musicais Santa Criolla e El Infierno del Pinti, para o qual realizou arranjos.

    – Nacho Piana

    O baterista e percussionista argentino iniciou sua trajetória musical ainda criança. Se formou como baterista com o maestro Noberto Minichillo e como percussionista, com Facundo Guevara. Atuou em gravações e apresentações de artistas como Silvina Garré, Nito Mestre, Ruben Goldín, Adrian Abonizio, Samba Quipildor, Alejandro del Prado, Ica Novo, Dilene Ferraz, entre outros. Hoje, além de integrar o La Cachiporra, faz parte do La Tranquera, Los Faroles, Sebastián Lama e Florencia Ita.

     

    Dia 13 de maio – 20h30
    Grande Teatro do Sesc Palladium

     Beto Hortis (Pernambuco)

    O Nordeste é berço para diversos ritmos musicais consagrados em todo mundo. No Recife, Beto Hortis se destaca especialmente no forró e no frevo, com 15 anos de carreira solo e 4 CDs lançados. Seus primeiros passos e acordes foram com seu avô e com Mestre Bibiu, referência na região. A música proporcionou a Beto Hortis conhecer cidades como Brasília, Fortaleza e ir além, como em sua turnê por Nova Iorque. Tocou ao lado de Jorge de Altinho, Alcymar Monteiro, Dominguinhos, Fafá de Belém, Geraldo Azevedo, Xico Bizerra e Spok Frevo Orquestra. Em 2014, recebeu o Troféu Gonzagão e o e o título de cidadão de Carnaíba, terra do compositor Zé Dantas. Além de tocar, começou a cantar e compor, seguindo os passos de Luiz Gonzaga, que dizia que “sanfoneiro que não canta, não ganha dinheiro”. Para quem cresceu ouvindo Sivuca e Oswaldinho, executar e ainda criar em outros ritmos seria uma ousadia natural. Foi assim que o artista transpôs marchas e frevos para o forró e também promoveu o encontro musical entre forró e maracatu, em um dos seus principais trabalhos, Frevo Sanfonado, lançado em 2011.

    Vince Abbracciante (Itália)

    Vince Abbracciante – Acordeon; Nando Di Modugno – Violão; Giorgio Vendola – Contrabaixo; Quarteto de Cordas Barros: Elias de Barros – 1º Violino; Hosana de Barros – 2º Violino; Eliseu de Barros – Viola; Lucas de Barros – Violoncelo

    O espetáculo preparado pelo acordeonista italiano para sua apresentação no FIA é baseado em seu último CD “Sincretico”. Um álbum conceitual composto de oito composições originais para acordeon, violão, contrabaixo e quarteto de cordas. Todas as músicas são de Vince Abbracciante. O álbum (Dodicilunerecords, 2017) não pertence a uma categoria convencional de música e representa uma síntese das experiências musicais de Abbracciante em sua carreira. Jazz, música popular brasileira, canções italianas, tango, música clássica, experimentos eletrônicos, trilhas sonoras, música dos Balcãs e as colaborações com algumas orquestras se reúnem em um magma emocional que caracteriza toda a obra. O Dicionário de Jazz Italiano de 2014 apresenta Vince Abbracciante como “uma estrela nascente do acordeon, com uma técnica remarcável, tem swing, sensibilidade e toca com muito talento todos os tipos de música”.  Sincretico abre as portas de um caleidoscópico e excitante mundo.

    Nascido em Otsuni, Itália, Vince estudou música com seu pai, Franco A. Sanese. Também estudou e participou de master classes com Franco D’Andrea, Tommaso Bruno, Richard Galliano, Leandre Joelle, Steve Potts, Roberto Gatto, Moroni Dado e formou-se em jazz no Conservatório Nino Rota Monopoly, sob a orientação de Gianni Lenoci. Em 2000, ganhou o Concurso Internacional de Città di Castelfidardo e, em 2003, ganhou o Troféu Mundial de Acordeon. Desde 2000, é o embaixador da Borsini acordeons. Em 2011 foi premiado novamente no Festival Internacional de Fisarmônica em Castelfidardo Itália e em 2013 como “Melhor Músico 2013” pelo Festival ARGOJAZZ

    Grande Teatro do Sesc Palladium

    Série Domingos Clássicos apresenta: Orquestra Ouro Preto convida Projeto Brasil (Minas Gerais)

    Formado pelo compositor e acordeonista Célio Balona, pelo pianista Clóvis Aguiar e pelo contrabaixista Milton Ramos, o Projeto Brasil se une à Orquestra Ouro Preto em um concerto que privilegia grandes temas da música popular brasileira. Com regência do maestro Rodrigo Toffolo, o repertório reúne composições de Cartola, Gonzaguinha, Chico Buarque, Tom Jobim, Edu Lobo e

    Dominguinhos, em arranjos inéditos para orquestra de cordas. O concerto promove um encontro entre a música popular e erudita, dialogando com o trabalho que a Orquestra Ouro Preto desenvolve desde sua formação.

     SERVIÇO

    FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACORDEON – FIA
    De 10 a 14 de maio, no Sesc Palladium

     10/05 (Quarta-feira)
    19h30
    Teatro de Bolso do Sesc Palladium

    Quarta Instrumental apresenta: Duo Lucas Viotti e Lucas Telles (MG.Brasil)
    * Ingressos: R$10 (inteira), R$5 (meia-entrada). Comerciários cadastrados têm 60% de desconto.

    11/05 (Quinta-feira)
    12h30
    Foyer Rio de Janeiro – Sesc Palladium –
    Esquenta Festival Internacional de Acordeon: Toninho 8 Baixos (MG.Brasil)
    * Acesso Gratuito.

    12/05 (Sexta-feira)
    20h30
    Grande Teatro do Sesc Palladium –
    Sanfonada Mineira (MG.Brasil)
    La Cachiporra – Tango Fusion (Argentina)
    * Ingressos: R$30 (inteira), R$15 (meia-entrada). Comerciários cadastrados tem 60% de desconto.

    13/05 (Sábado)
    20h30
    Grande Teatro do Sesc Palladium –
    Beto Hortis (PE.Brasil)
    Vince Abbracciante – Sincretico (Itália)
    * Ingressos: R$30 (inteira), R$15 (meia-entrada). Comerciários cadastrados tem 60% de desconto.

    14/05 (Domingo)
    11h
    Grande Teatro do Sesc Palladium
    Domingos Clássicos apresenta: Orquestra Ouro Preto convida Projeto Brasil (MG.Brasil)
    * Ingressos: R$10 (inteira), R$5 (meia-entrada). Comerciários cadastrados têm 60% de desconto.

  • Tempo Plástico faz show em Montes Claros

    Tempo Plástico faz show em Montes Claros

    Com o melhor do rock n´roll independente, show da Tempo Plástico terá participação das bandas Desert Grass e FVRO.

    Após a estreia em São Paulo de sua primeira turnê no início do mês, a banda mineira Tempo Plástico, se apresenta em Montes Claros no próximo domingo (30/4), a partir das 17h, na Luna Escola do Corpo, com a participação das bandas “Desert Grass” e “FVRO”. A apresentação terá no set list músicas dos dois primeiros cds, além de algumas novidades do albúm recém gravado. Treze cidades mineiras, além de Rio de Janeiro, São Paulo e Goiânia receberão a banda nos meses de abril e maio.

    Formada por Fabio Gruppi (voz e teclado), Cláudio Moreira (guitarra), Luciano Porto (baixo) e Saulo Ferrari (bateria) o grupo, além de divulgar seu segundo CD, quer ir além com a turnê e ajudar a valorizar as bandas independentes do Brasil, principalmente as do interior de Minas, com a participação de uma banda local de cada cidade por onde passar. Na lista de cidades da turnê estão São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, Belo Horizonte, Viçosa, Uberaba, Betim, Juiz de Fora, Barbacena, Ouro Preto, Montes Claros, Pará de Minas e Mariana.

    Tempo Plástico

    A banda Tempo Plástico surgiu em meados de 2006. Em sua formação atual Fábio Gruppi (voz), Cláudio Moreira (guitarra), Luciano Porto (baixo) e Saulo Ferrari (bateria), formam uma banda rock brasileiro autoral que tem um som experimental misturando influências do grunge e do stoner rock. Em 11 anos de estrada, a banda já se apresentou em diversos festivais como o Conexão Vivo; Feira da Música; BrazilFest, em Seattle (EUA) e S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L.! 4, que reuniu mais de 15 mil pessoas em BH.

    Gravado nos estúdios da Ultra Music (BH) e Wah Wah (SP), “It”, segundo álbum de Tempo Plástico, é fruto do convívio intenso entre os quatro integrantes durante o ano de 2014, quando compuseram o disco. Foram oito meses para compor e gravar as dez músicas que estão na play list do álbum, produzido por Michel Kuaker e masterizado por Carl Saff.

    As composições sobre experiências pessoais, situações cotidianas do cenário urbano e os atritos e as incertezas geradas na relação com o outro são diretas e sem rodeios nas composições do álbum. Ora em português, ora em inglês, as letras registram também esse momento acelerado pelo qual a banda passou para gravar “It”. O som de Tempo Plástico parece perseguir a velocidade e a fluidez da literatura beatnik de Jack Kerouac, influência confessa dos compositores Fábio e Cláudio.

    Serviço

    30/04 – Turnê “Tempo Plástico” se apresenta Montes Claros

    Bandas convidadas: Desert Grass e FVRO

    Local: Luna Escola do Corpo (Rua Olímpi Guedes, 99, Morada do Sol – Montes Claros)

    Ingressos: venda na portaria

    R$10 lista amiga / R$15 sem lista

    Como funciona a lista?

    A lista é um beneficio de desconto para quem confirma presença no evento criado no Facebook (Tempo Plástico em Montes Claros ) e publica o nome e sobrenome no mural. Fazendo isso, o nome estará na lista amiga e a entrada ficará por R$10 (sujeito a lotação do local). Essa ação é válida até às 11h do dia 30/04.

  • Festival da Quebrada

    Festival da Quebrada

    Um festival de arte e cultura que chega pesadíssimo no Conjunto Santa Maria e Morro das Pedras

    Nos dias 29 e 30 de Abril, o Conjunto Santa Maria e o Morro das Pedras recebem mais de 20 atrações culturais gratuitas. O projeto que é realizado pela Fundação Municipal de Cultura e produzido pela galera do 12duoito, traz também diversas ações sociais e um grande almoço coletivo.

    Dentre as atrações estão o Mão Única, a galera Lá da Favelinha, Tamara Franklin, 12duoito, Fabrício FBC e Djonga, integrantes do Dv Tribo.

    Lembrando que, a programação do dia 30 é em parceria com o Festival Hip Hop é a força.

    Curtiu? Então se liga:

    Evento Festival Da Quebrada

    Festival Hip Hop é a Força

    Se liga no som:

    Mão Única

    Lá da Favelinha

    Tamara Franklin

    12duoito

    https://www.youtube.com/watch?v=Dso0iqiliQA

    Fabrício FBC

    Djonga

     

     

  • Cinema ao ar livre, gastronomia e shows invadem a Praça Floriano Peixoto

    Nos dias 29 e 30 de abril a Praça Floriano Peixoto vai ser palco de um evento daqueles que dá gosto demais da gente divulgar. O Cine Growler Club une duas paixões: cinema ao ar livre e cerveja artesanal. Shows, gastronomia, oficinas, espaço kids e intervenções artísticas compõem a programação que está LINDIMAIS! <3

    Se liga só no que vem por aí:

     

    PROGRAMAÇÃO COMPLETA: 

    CINEMA
    29/04 – 19h
    . O Quebra Cabeça de Tarik (Maria Leite)
    . Estado itinerante (Ana Carolina Soares)
    . O nome é a última coisa que escolhe (André Hallak)
    . Égun (Helder Quiroga)

    30/04 – 19h
    . El Matador (Tiago Alves)
    . Santino e o Bilhete Premiado (Guilherme Fiúza Zenha)
    . Os filmes que não fiz (Gilberto Scarpa)

    CERVEJARIAS
    . Confraria de Minas
    . Mantrap
    . Taberna do Vale
    . Uaimii

    FEIRA DAS DELÍCIAS
    . Boi Truck (espetos)
    . Kombinati (pizzas artesanais)
    . O Compoteiro (sanduíches, compotas e conservas)
    . Roots Ativa (crepes, burgers e doces vegetarianos)
    . Salumeria (sanduíches e mexidão)
    . Sanduzam (sucos naturais e salada de frutas)
    . Sweet Candie BH (chup chup, bolo no pote e doces)

    ESPAÇO KIDS
    . Espaço Pajezinho (com Instituto O Pequeno Pajé)
    . Acampamento infantil

    PET STOP
    . Massagem canina (com Pet Resort)

    SHOWS
    . Pequena Morte (29/04)
    . Coladera (30/04)
    . DJ Aída

    OFICINAS* e INTERVENÇÕES
    29/04
    . Oficina de Bordado (com Tatiana Sansi)
    . Oficina de Fotografia Pinhole (com Alexandre Lopes)
    . Oficina de Literatura (com Renato Negrão)
    30/04
    . Instalação de Literatura (com Renato Negrão)
    . Intervenção O Realejo (com Vanessa Campos)
    . Oficina de Culinária infantil (com Maria Ângela Mello)

    * inscrições gratuitas, por ordem de chegada – vagas limitadas!

  • Festival une Jorge Ben Jor, Céu e Skank

    Festival une Jorge Ben Jor, Céu e Skank

    No dia 28 de maio, a Praça da Estação recebe o evento NIVEA Viva Jorge Ben Jor, celebrando a alegria da população brasileira através do som e das vozes de Skank, Céu e Jorge Ben Jor.  A entrada para o evento será gratuita, sem a necessidade de troca de ingressos antecipada.

    SOBRE OS ARTISTAS:

    Jorge Ben Jor – A obra de Jorge Ben tem uma importância singular, que valoriza a música brasileira, por incorporar elementos novos no suingue e na maneira de tocar violão, com características do rock, soul e funk norte-americanos. Influenciou o sambalanço e foi regravado e homenageado por inúmeros ícones das novas gerações da música brasileira, como Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Racionais MC’s e Belô Velloso. Jorge Ben Jor explodiu com a música “Mas Que Nada” e, logo em seguida, ratificou seu talento com outro grande sucesso, “Chove Chuva”, daí pra frente, é um hit atrás do outro!

    Skank – As músicas dançantes da banda mineira conquistou o Brasil inteiro. Tendo como principais influências da música da Jamaica: reggae, ska, dancehall, raggamuffin e dub, logo depois incluiram elementos de rock, rockabilly, rock latino, forró, soul, funk, surf music e timbres eletrônicos. O sucesso é nacional e expoente dentro da história da música mineira.

    Céu – A cantora, que na verdade se chama Maria do Céu Whitaker Poças é uma artista e compositora brasileira de MBP. Ela iniciou sua carreira em 2002, com influências de samba, hip hop, afrobeat e jazz. Em 2009, Céu, lançou seu segundo álbum “Vagarosa“, que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes de 2009, vendendo mais de 25 mil cópias na Europa e, 100 mil nos Estados Unidos.

     

    SERVIÇO: 

    O que: NIVEA Viva Jorge Ben Jor
    Quando: 28 de maio de 2017
    Onde: Praça da Estação
    Horário: 16H30
    Valor: Gratuito

  • Projeto Caixa Acústica divulga a agenda de shows de 2017

    Foto: Thelmo Lins

    Shows marcam encontro de gerações e tendências musicais

                Encontro de gerações e estilos musicais são a marca do Projeto Caixa Acústica BH 2017, que acontece nos fins de semana de maio e junho, no Teatro Santo Agostinho. A produção é assinada pela TW Cultural, que tem à frente o cantor, gestor cultural e jornalista Thelmo Lins.

                A agenda é fruto de uma seleção dentre 38 propostas enviadas por artistas mineiros. A comissão avaliadora foi formada por representantes da área musical e das artes visuais, como as produtoras Renata Chamilet e Lúcia Rêgo, o cantor Felipe de Oliveira e o cineasta Ataídes Braga.

                Neste no ano, o projeto contará com algumas novidades. O cenário é assinado pela artista plástica paraense Irene Weyl. A empresa Artesãos Tagarelas fará o registro em vídeo de todos os espetáculos e ainda produzirá um clipe de cinco minutos de todos os encontros.

    PROGRAMAÇÃO: 

    06 de maio – 21h – Trivial convida Tau Brasil e Wilson Dias
    07 de maio – 19h – Giselle Couto e Dudu Nicácio

     

    13 de maio – 21h – Sylvia Klein e Wagner Sander


    20 de maio – 21h – Zebeto Corrêa e Bilora
    21 de maio – 19h – Djalma Ramalho e Os Retirantes

     

    27 de maio – 21h – Chicó do Céu e Di Souza
    28 de maio – 19h – Sofia Cupertino e Iaiá Drumond

     

    03 de junho – 21h – Anthonio e Luiza Lara
    04 de junho – 19h – Pirulito da Vila e Silvia Gommes

     

    10 de junho – 21h – Lançamento do CD Balada dos Casais, com Thelmo Lins e banda
    11 de junho – 19h – Lançamento do CD O Beijo, de Geraldo Vianna

    SERVIÇO: 

    Projeto Caixa Acústica BH 2017
    Local: Teatro Santo Agostinho BH (Rua Aimorés, 2679, bairro Santo Agostinho)

    Período: 06 de maio a 11 de junho de 2017
    Horário: Sábados, 21h; domingos, 19h

    Preços dos ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia entrada para estudantes, maiores de 60 anos, professores e menores de 21 anos) e R$ 12 (com antecedência pelo sitewww.sympla.com.br/tw). A venda na internet se inicia a partir do dia 17 de abril de 2017.

  • MASTERp la n o realiza festa e mostra de filmes com temática queer

    MASTERp la n o realiza festa e mostra de filmes com temática queer

    O coletivo estreia o CINECLUBBER, com duas exibições e debate; e uma festa com a artista Cibelle com lineup de artistas de BH, Rio e SP.

    A MASTERp la n o é uma iniciativa de 12 artistas que vem criando atmosferas inusitadas em espaços públicos e edifícios ociosos de Belo Horizonte e região metropolitana, unindo música eletrônica, arquitetura e performance. A próxima edição (29/04) – a MONSTRAp le n a tem como mote a temática queer, e acontecerá a partir das 23h, em local que será divulgado poucas horas antes do evento pelo Facebook .

    Aproveitando a temática queer, e como forma de dar visibilidade para artistas LGBTQ+ no universo da música eletrônica, o coletivo convida a artista visual e cantora Cibelle Cavalli Bastos para se apresentar pela primeira vez na capital, com seu projeto de música eletrônica. Em seu trabalho, Cibelle explora práticas não binárias que discutem questões de gênero, de dessexualização dos corpos e de desconstrução do medo e da intolerância em relação ao próximo e ao desconhecido.

    Além do show da Cibelle e dos DJs do coletivo MASTERplano, a festa também conta com a apresentação dos produtores de música eletrônica Gezender (São Paulo) e Podeserdesligado (Rio de Janeiro). Para dar o tom do debate que a festa busca promover, a festa também servirá de plataforma para performers de Belo Horizonte, Rio e São Paulo, como Clarissa Lasertits (RJ), Dudx (SP), Lázaro Chapinha (BH), Isma (BH), Pintorosa (RJ) e Willaqueer (BH).

    Um dia antes da festa, na sexta-feira dia 28.04, o coletivo apresenta a primeira edição do CINECLUBBER, às 19h, com exibição dos filmes “Empaná de Pino” (WIncy, Chile, 2008) e “X-Manas” (Clarissa Ribeiro, Brasil, 2017), seguida de um debate com os diretores e público presente, no Cinema do Galpão Cine Horto. A entrada é gratuita e sujeita a lotação do espaço (80 lugares). A classificação indicativa das duas atividades é de 18 anos.

    O MASTERplano é um coletivo e música e arte de Belo Horizonte, onde atua há dois anos promovendo ações festivas e efêmera em lugares não convencionais (ruas, galpões industriais, edifícios desativados), que contam com apresentações de música eletrônica, instalações, videoprojeções e performances artísticas.

    SERVIÇOS

    CINECLUBBER #1
    Data: 28/04
    Horário: 19h
    Entrada Gratuita
    Local: Cinema do Galpão Cine Horto (Rua Pitangui, 3613, Horto)
    Classificação: 18 anos

    MONSTRAp le n a
    Data: 29/04
    Horário: a partir das 23h
    Ingressos à venda no: https://www.sympla.com.br/monstrap-le-n-a__134727
    Local a ser divulgado um dia antes do evento
    Classificação: 18 anos